说起上世纪70年代的中国电影，很多人脑子里蹦出的第一印象就是那些演员脸蛋圆圆的，眼睛亮堂堂的，身上还带着一股子接地气的劲。那时候的电影厂选人可不像现在这么花里胡哨，基本上就盯着三个硬指标：脸得圆，眼睛得大，还有一样东西现在基本看不到了，那就是演员得有劳动人民的味道。
先说圆脸这个标准。那时候物质短缺，温饱问题还没完全解决，一张圆润的脸在人们眼里就等于福气满满。电影厂的导演们选演员时，总喜欢找那些脸型饱满的，尤其是女演员。
拿上影厂来说，1973年恢复拍故事片后，第一位被捧的新人就是张金玲。她1951年出生在河北沧县，本来在湖北话剧团干活，被导演鲁韧一眼相中。
展开剩余87%鲁韧觉得她个子高，模样俊俏，脸型特别匀称，就把她带到上海。即便普通话带点口音，上影厂还是力推她，张瑞芳还亲自教她表演。
张金玲1974年演了《渡江侦察记》里的刘四姐，一下子红了。紧跟着，她又拍了《山村新人》和《从奴隶到将军》，到1978年还参与了《大河奔流》。她的脸型在银幕上看起来特别有亲和力，让观众觉得亲切。
同样在上影厂，谢晋导演1976年办演员培训班时，看中了16岁的陈冲。陈冲1961年出生在上海，脸蛋红扑扑的，圆得像苹果。谢晋让她演《青春》，那是她第一次上银幕。
1979年她又主演了《小花》，拿了百花奖最佳女主角。那时候的她年纪小，但圆脸让她看起来活力十足。李秀明和张瑜也在谢晋的《春苗》里露面，李秀明1954年出生在天津，1975年被选中，张瑜比她小点，两人脸型都圆实，演乡村角色特别合适。李秀明后来还拍了《许茂和他的女儿们》，张瑜1980年演了《庐山恋》。
不光上影厂，其他厂子也这样。北影厂1974年拍《海霞》，选了吴海燕和蔡明演大小海霞，两人脸型圆圆的，特别符合少女形象。娜仁花在1975年的《战地黄花》里演小锡林花，脸也圆润。
长影厂推姜黎黎，她1954年出生在沈阳，1975年进厂，1976年演《雁鸣湖畔》，脸俏丽得像花朵。八一厂的洪学敏1958年出生在南京，1972年14岁时被选中，脸圆圆的，灵气足。她拍了《闪闪的红星》。
连男童星祝新运在《闪闪的红星》里演潘冬子，脸胖嘟嘟的，也圆。可见圆脸在70年代是主流审美，它不只美观，还象征着一种乐观的精神状态，让观众在看电影时觉得日子有盼头。
圆脸的标准普及开来，是因为那个年代的审美偏好富态脸型。物质条件有限，人们希望通过银幕看到健康、饱满的形象，这比瘦削的脸更能激发积极情绪。男演员也受影响，虽然没女演员那么严格，但像李铁军1973年从73个候选人中脱颖而出，演《平原游击队》的李向阳，脸型就匀称。
接下来是大眼睛这个指标。那时候浓眉大眼是正派角色的标配，眼睛小了容易被安排演反派。导演们觉得大眼睛能让眼神更有神采，传递出角色的正直和活力。男演员里，唐国强就是典型。他1952年出生在青岛，本来在青岛话剧团，1975年被借调到八一厂，演《南海风云》的于华龙。
唐国强眼睛明亮，目光锐利，特别适合军人形象。1977年他又演了《走在战争前面》。长影厂的张连文和张国民也这样，张连文演《艳阳天》，张国民演《金光大道》，两人眼睛大，眉宇间有股稳重劲儿，给人可靠的感觉。
女演员更明显。杨春霞1974年演《杜鹃山》的柯湘，眼睛亮如星辰。杨雅琴在1975年的《侦察兵》里演孙秀英，王苏娅同年演《决裂》的李金凤，两人眼睛突出，演技出彩。潘虹1954年出生在上海，1973年考上上海戏剧学院，1976年毕业。
1978年她演《奴隶的女儿》的海来乌呷，1979年演《苦恼人的笑》的傅彬妻，眼睛圆亮又有深度，主考老师一看就注意到了。她后来拍了《沙漠驼铃》和《杜十娘》，眼睛总能抓住观众。
为什么大眼睛这么受欢迎？因为眼睛是心灵窗户，在黑白或彩色银幕上，大眼睛更容易表达情感。那年代电影技术没现在先进，靠演员眼神拉近观众距离。陈佩斯那样细眉细眼的，就只能演配角或反派。这标准让70年代演员看起来精神头十足，眼神里满是正能量。
现在说说第三个标准，也就是如今已绝迹的那样东西：劳动人民气质。70年代电影多拍工农兵题材，演员得看起来像从工厂、农村或部队里走出来的。不是光靠化妆，得有那种健壮、质朴的味道。
刘晓庆就是例子，她1955年出生，1975年演《南海长城》的甜女，英姿飒爽，不像现在给人感觉浮夸。那时候她演军人，身上有股不服输的劲儿。李世江在1975年的《决裂》里演江大年，手上有老茧痕迹，像真农民。曹秀山1974年演《红雨》的红雨，年纪小但劳作气息浓。刘晓媚1975年演《青松岭》的秀梅，名字柔但气质粗犷，像假小子。
其他演员也这样。王惠1974年演《渡江侦察记》的王惠，宋晓英同年演《平原游击队》的宋晓英，王馥荔1975年演《金光大道》的王馥荔，张力维1976年演《雁鸣湖畔》的张力维。
这些人经验不多，但演工农兵真实，因为他们常去基层体验生活。张瑞芳演李双双时，去河南农村住，跟农民同吃同劳动，融入群体。这气质不是天生的，得靠积累。那年代演员多从剧团或部队来，有生活底子。
这个标准为什么重要？因为电影要反映现实，工农兵是主角群像。演员没这气质，演出来就假。70年代强调深入生活，演员得扎根人民，这让表演更有力量感。相比之下，现在演员多从学校毕业，直接拍戏，没时间去工厂农村转悠，演工农兵靠想象，难免漏洞多。以前的演员像从泥地里爬出来的，现在的看起来软绵绵的，没那股子劲儿。
为什么说这个气质如今绝迹了？时代变了。80年代后，经济开放，审美多元化，演员来源广了，但基层体验少了。陈冲1981年去美国留学，拍《末代皇帝》，成了国际导演。唐国强80年代演《小花》，后来转历史剧，饰演领袖。
潘虹80年代拿金鸡奖，演《人到中年》和《井》，专注事业。洪学敏1987年息影，去香港经商。姜黎黎1993年去美国，当主持人，后回国演电视剧。李秀明80年代拿百花奖，后息影。张瑜去美国发展。张金玲80年代后转画画，离婚后逆袭。
这些变化反映行业转型。70年代标准紧扣时代，现在追求流量和颜值，劳动气质被忽略。年轻演员生活经验浅，演劳作角色不接地气。回想70年代，那批演员是最后一批注重生活的，他们的形象真实炒股配资平台官方，至今让人怀念。时代审美总在变，但那份朴实劲儿，确实难找了。
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