
打开电视,看见三十多岁的演员穿着校服线下配资,梳着齐刘海,努力瞪大眼睛演初中生——这画面是不是有点熟悉到让人出戏?
最近《好好的时光》又把这个话题拱上了热搜。张月演初中生,刘奕铁、孙天宇演初三学生,镜头拉近,那股子努力“装嫩”的劲儿隔着屏幕都能感觉到。观众不买账,弹幕一片“救命”“太违和”,可制片方好像永远听不见。
这事儿吧,真不新鲜了。往前数,《如懿传》里周迅的少女青樱被群嘲,《大秦赋》里张鲁一演13岁的嬴政看得人直皱眉头,《上阳赋》里章子怡的15岁郡主更是让人哭笑不得。好像剧组选角导演都集体得了“年龄认知障碍”,总觉得观众看不出来。
有人说国外也这样。确实,好莱坞的“年龄压缩”比比皆是,24岁的汤姆·赫兰德演高中生,30多岁的演员在校园剧里蹦跶。但区别在于,人家的妆造、打光、镜头语言,是真的在努力让你相信这是个青少年。而咱们这儿,往往就靠演员硬撑,外加十级磨皮滤镜,结果就是一股浓浓的“大人装小孩”既视感,连眼神里的沧桑都盖不住。
为什么非要这么干?说白了,就是“稳”字当头。
投资方怕风险,觉得用成熟演员有基本盘,收视有保障。数据也证实了这一点:去年国产剧里,30岁以上的演员占了将近七成,而真正让18岁以下孩子演青少年的,才两成多一点。这比例失调得离谱。
成本也是个现实问题。用未成年演员,工作时间受限,还得配监护人、老师,拍摄周期一拉长,制作成本蹭蹭涨。有制片朋友私下吐槽,用未成年演员,整体成本可能多出三四成,在预算吃紧的当下,谁愿意冒这个险?
最无奈的还是演员自己,尤其是女演员。市场给30+女性的角色太少了,统计显示,适合中年女性的本子不到两成,而所谓的“少女”角色却占了大头。没戏拍怎么办?只能硬着头皮往回演。这不是演员不想转型,是市场没给她们留路。
观众也有责任。长期被“少女感”“少年感”的营销话术洗脑,潜意识里觉得演员就得永远光鲜亮丽,不能有皱纹、不能显疲态。这种单一的审美倒逼制作方,宁愿选个保养得好的“姐姐”演学生,也不敢用脸上有青春痘的真实少年。
看看别人是怎么做的,或许能有启发。
韩国的《请回答》系列为什么封神?因为它敢用全新面孔,1988里那群少年少女,演的就是他们自己的年纪,那种扑面而来的真实感,是任何演技都弥补不了的。他们有成熟的公开选角系统,源源不断给行业输血。
日本晨间剧更是如此,经常直接去高中找学生来演,配合严格的演技训练,效果出奇地好。他们的演艺学校和电视台、制作公司绑定很深,新人出道路径清晰。
欧美玩高科技,《爱尔兰人》里让德尼罗“数字减龄”,技术是真牛,但一分钟烧掉10万美金,这成本目前国内绝大多数剧组都扛不住。
所以,光吐槽没用,得想想办法。
选角能不能更透明点?学学百老汇,把角色年龄要求白纸黑字写清楚,别总想着打擦边球。制作方选角时,把“年龄贴合度”也当成一个硬指标来考核,别只盯着流量。
院校和行业能不能联动起来?中戏、北电每年那么多毕业生,能不能和各大影视公司建个“青年演员池”?专门针对青春校园剧、家庭剧里的青少年角色推荐人选,给新人机会,也给剧组多一个靠谱的选择。
观众的审美也需要慢慢调整。多夸夸那些贴合角色的表演,少追捧那些违和的“冻龄神话”。影评人、自媒体多发声,告诉大家,真正的演技不是演得像个小孩子,而是演出那个年龄段该有的状态。
政策上或许也能推一把。如果启用新人演员、适龄演员的剧组,能在税收或者补贴上得到一点倾斜,是不是就能稍微平衡一下那巨大的商业风险?法国就有类似的支持政策,值得我们参考。
说到底,观众想看的,是一段能让人信服的故事。当一个眼神里写满社会阅历的演员,努力挤出天真表情,喊出属于14岁的台词时,那种割裂感毁掉的不只是一个角色,更是整个故事的根基。
影视剧不该是明星的“装嫩游戏”线下配资,而该是照见真实人生的镜子。什么时候,我们的屏幕里能少一些违和的“少年”,多一些鲜活真实的青春脸庞,或许那才是行业真正走向健康的开始。
倍悦网提示:文章来自网络,不代表本站观点。